CURSOS DE CUENTOS -teoría
PRESENTACIÓN
Después de asistir a unos pocos cursos de Narración Oral he encontrado algunas
similitudes fundamentales, y unas pocas diferencias, en los aspectos a tener en cuenta
para comunicar los cuentos; que he condensado en este trabajo.
El objetivo es que sirva de orientación para quien quiera aprender algo del arte de
contar cuentos tanto individualmente como en grupo; en cuyo caso habrá que seleccionar e
inventar distintos tipos de ejercicios para ir practicando y experimentando los puntos que
se vayan enseñando.
Aunque el orden de los elementos del trabajo es el lógico y práctico, ni todos los
puntos son imprescindibles ni hay un solo modo de abordarlos. Se pueden encontrar opciones
para hacer las cosas de modo diferente, como el esqueleto de la historia; o para enfocar
un curso de forma distinta, como acentuar la improvisación en lugar del montaje
escénico.
Algunas ideas o sugerencias están repetidas en los consejos al narrador pero ayudan a
tener en cuenta cuestiones importantes. Y no todos puntos a aprender tienen sugerencias en
los ejercicios pero son solo sugerencias, lo importante es idear en modo de enseñar de
modo práctico este arte, en función de los objetivos y capacidades de los aprendices.
Espero que este trabajo sirva como sencilla referencia y recordatorio para quienes
quieran aprender o enseñar.
SELECCIÓN del cuento
Criterios:
- Por Enamorarse del cuento
- Que me guste. Que me motive. Posibilidad de interpretación.
- Motivación interna: Sentirnos identificados con el cuento
- Por el Tema, el Mensaje, el Trasfondo, la Forma en que se dice.
- Por que sea Interesante y comprensible.
- Por el lenguaje rico.
- Por el Final (sorpresa, resolución)
- Por lo que me produce la historia- emoción (humor, reir, tristeza)
- Por la forma (mensaje, estructura, en presente, en 1ª persona,..)
- Por la comodidad al contar . Que tú puedas contarla. Posibilidad de
interpretación.
- Por satisfacer de nuestra imaginación colocando nuestros sentidos.
- Por que todo nuestro cuerpo se sienta a gusto contando ese cuento.
- Por los personajes: sentirse identificado, poder representarlo.
- Por permitir mostrar nuestra manera de ser y de contar.
- Por el público al que va dirigido: edad, homogeneidad, nivel socioeconómico, público
virgen (no oyente de cuentos)
- Por que sea útil a las personas que lo oirán
- Por el Objetivo que te propones para esa sesión.
- Por la Duración del cuento.
Ver los criterios que pesan más. (otros se pueden modificar)
- La EFECTIVIDAD del cuento dependerá de:
- La duración (en los cortos)
- La sencillez (fácil de captar) (estructura sencilla y comprensible)
- El final (sorprendente, contundente)
- Que cree intriga (entretener)
- El humor
¿Porqué no elegiríamos algún cuento o ciertos cuentos?
o Comodidad =>ADAPTACIÓN PERSONAL => Estilo Personal = +Habilidades; -Carencias.
Al seleccionar cuentos para a una sesión en particular o una vez dentro de ella,
considerar:
El Público: virgen, inculto, niños, sabihondos, discapacitados, mayores, homogéneo,
heterogéneo, creyentes, sordos,
El Espacio : Plaza del pueblo, auditorio instituto, teatro, salón iglesia, pub
público, sala estrecha, habitación calurosa
Los Factores: ruidos, distracciones, calor, asientos incómodos, decoración,
observadores,...
También cuenta para seleccionar los cuentos:
- La personalidad del grupo de contadores.
- El porqué de esa sesión de cuentos.
ANÁLISIS del texto (estudio del cuento)
A-ESTRUCTURA (ESQUELETO)
Las acciones (v verbos) que se suceden en el cuento determinan su duración
(+largo = +acciones) y estructuran el esqueleto.
Hay que separar el esqueleto o estructura del cuerpo o músculo.
El esqueleto es la estructura, donde se sostiene el cuento. JAMAS DEBE CAMBIAR
El músculo o cuerpo es lo que adorna. PUEDE SUFRIR ALGUNAS MODIFICACIONES.
Una vez seleccionado el cuento que vamos a contar , nos toca adaptar el texto al
lenguaje oral.
En primer lugar se buscan las acciones principales que se suceden en el cuento.
Descartando aquellas acciones y personajes secundarios que no afectan especialmente al
desarrollo de la trama.
Las partes principales del Esqueleto del cuento son:
-Introducción- Sugerir el marco donde se desarrolla la historia. Corta y
escueta.
En este apartado no hay acciones. Personajes, tiempo, espacio y tema serán los puntos
clave del Inicio del cuento. Será la introducción la que sitúe a los espectadores.
En cuanto a los personajes, se deben tener en cuenta la caracterización, sus rasgos
más relevantes. Se evitarán los rasgos secundarios que no aporten nada a las acciones
posteriores.
Dentro del ambiente se prestará especial atención al tiempo en que se moverán los
personajes. Será esbozado con pocos detalles.
En este apartado puede presentarse la caracterización del narrador. El estilo que ha
elegido para el cuento.
-Desarrollo-Amplia la información dada antes.
Hay cuentos que comienzan directamente con este apartado. Sin presentación.
Se inicia con la primera acción del cuento. (Hasta que un día...,
Una tarde..,.....)
Y se van sucediendo en una cadena de ellas y marcan la relación entre los personajes
del cuento. Debemos prestar especial atención a las acciones más importantes, omitiendo
aquellas que no aporten nada a la acción principal. Se incluyen aquí otros datos que
contribuyan a la acción principal.
-Nudo o conflicto-El problema al que se enfrentan los protagonistas.
-Clímax-Se concentra el mayor interés del cuento.
El nudo traza el camino hacia el clímax. El narrador va hacia el clímax.
Posible Sucesión de clímax: nudo, clímax, nudo, clímax, nudo, clímax, clímax,
clímax...
Este debe ser el momento de máxima tensión del cuento. Se consigue con la progresión
de sucesos que van apareciendo en el desarrollo. Es el punto más importante de la
narración del cuento.
Algunos cuentos presentan el clímax y el desenlace juntos. No hay separación clara
entre ellos o son lo mismo. A veces nos encontramos con la dificultad de identificarlo
adecuadamente.
-Desenlace-Final rápido y claro. Toda moraleja eliminarla.
Todas las acciones que han llegado a su momento de máxima tensión. Deben resolverse
en este apartado. Debe resolver y resituar a los personajes y las acciones.
FINAL-Posible y desaconsejable Moraleja o enseñanza.
Esquema Estructurar el
Esqueleto |
Parte |
Acciones |
Personajes |
Características |
Otros |
Introducción |
|
|
|
|
Desarrollo |
2- 3- |
|
|
|
Nudo Clímax |
|
|
|
|
Desenlace |
|
|
|
|
Otro modo de Esqueleto:
VIÑETAS: Dividir el cuento en 8 imágenes. Lo que pasa en cada escena es
el ESQUELETO.
Lo demás, obviado, es el MÚSCULO que adorna.(No está en las viñetas)
B-INTENCIÓN (MÉDULA)
¿Qué dice? El Autor = MENSAJE/ el Narrador puede mantener el mismo o cambiarlo
¿Cómo lo dice?El Autor = ESTILO/ el Narrador puede mantener el mismo o cambiarlo
¿Cuál es su objetivo? El Autor = INTENCIÓN
que quiere
producir/ el Narrador puede mantener la misma o cambiarla
MÉDULA: Intención y mensaje de la historia. (con un determinado estilo)
Ver qué nos pasa a nosotros con esa médula en particular. Qué nos mueve o qué nos
supone.
ADAPTACIÓN del texto para ser narrado
*Adaptar es adoptar el cuento y entregarlo bajo nuestras capacidades; de acuerdo a la
realidad cultural, social, o local al lugar, a la gente y al momento.
*Adaptar es entregar lo mejor de nosotros mismos a través del cuento. Es reflejar
nuestro modo de sentirlo. Acariciando el espacio compartido mediante nuestra voz, nuestros
gestos y la expresión de nuestro cuerpo.
*Adaptar significa a veces desnudar (quitar). A veces hay detalles innecesarios,
cursis, que nos impiden contarlo de manera fluida.
*Unir la intención, respetándola, del autor; con nuestra buena intención y así
podremos entregar lo que otro escribió con lo vivido (proceso vivencial previo). Con un
profundo deseo de compartir lo vivido con los demás.
*Los cuentos de tradición oral nos suelen llegar limpios. Se van puliendo,
están listos para ser contado. No necesitan adaptación.
- Para Adaptar un texto, Considerar:
- la Duración
- el Contenido
- y el Público destinatario
- Puede consistir en:
- Suprimir - Eliminar
- Abreviar - Corregir
- Ampliar - Agregar
- Suprimir, Eliminar
- Eliminar descripciones excesivas (lo que enlentece la acción)
- No incluir introducciones largas
- Eliminar palabras difíciles de entender
- Eliminar a estos, aquellos, etc. (en la narración confunde)
- Eliminar metáforas demasiado poéticas
- Eliminar detalles, elementos o sucesos que lleven a confusión
- Lo que clarifique, bien. Lo que obstaculice, fuera/li>
- Eliminar historias paralelas
- Eliminar diálogos y monólogos excesivos
- Abreviar, Corregir
- Los diálogos los podemos pasar al estilo directo
- Corregir, explicar o reorientar las palabras difíciles o importantes-
- Adecuar el cuento a tu estilo
- Corregir el orden de las acciones para que sea lineal
- Hacer cambios para que sea actual
- El Clímax resumirlo en una frase
- Agregar para aclarar
- Agregar para enriquecer
Después de hacer la adaptación, redactar una versión final del cuento. Y cotejarla
con el original por si lo has estropeado.
RECREACIÓN, proceso creador del narrador
1.CON EL TEXTO
- Redactar la frase de comienzo y de final
- Comienzo:
- Invitador ( ¡Me interesa!...)
- Claro
- Original
- Bien definido
- Que atrape
- Que ubique
- Final:
- Contundente (que se sepa que acabó la historia)
- Impactante
- Sorpresivo
- Corto
- Que redondee la historia
- Conversación inicial. Introducción a la historia (Introducción oral a la
Introducción del texto)
- Hablar con el público
- Crear complicidad
- Enlazar fluidamente con el inicio de la historia
- Relajar a todos
- Hablar de uno, incluso inventándoselo
- Crear el clima, el ambiente
- Punto de vista. Lugar del narrador
- En primera persona
- Tiene fuerza
- Que sea creíble con ese narrador
- No todos pueden contar en 1ª persona
- Involucrarse emocionalmente, personalmente
- Efectiva
- Que sea creíble
- Que tú puedas contarlo respecto a ti y estés cómodo
- Ser congruente con la personalidad del narrador adquirida en esa sesión
- Se encasillan las personalidades (¡cuidado!)
- En tercera persona
- Estilo del cuento:
- Según personalidad
- Estilo
- Época del cuento
2.MÁS ALLÁ DEL CUENTO (Imaginar, Inventar, Visualizar, Sentir, Vivenciar,
Involucrarse)
- Imágenes
- Imágenes Que te vienen y te provocan emociones o centran con lo que te sugiere el
cuento
- Uno escoge los cuentos por una determinada razón. Nos identificamos con algo que nos
dice el cuento. Si lo
localizamos y analizamos es más efectivo. Si lo transmite.
- Imaginar la mayor cantidad posible de: texturas, formas, colores, olores, cosas,
detalles, tejidos, ...
- Historia previa
- Inventarse o pensar qué hay detrás de esa historia
- Espacio / Tiempo. Imaginación de la historia
- Ubicación Geográfica (¿dónde?) Localizar el espacio, lugar, clima, ambiente, etc.
- Ubicación Espacial (¿qué hay? ¿cómo están colocados los personajes?)
- Ubicación Temporal (¿qué época?). Pautar el tiempo que dura cada acción y el que
pasa entre una acción y otra.
- Personajes. Tener claros los personajes
- Descríbete los personajes: cómo son físicamente, edad, tamaño, peculiaridades (cojo,
tartaja, ...), sexo, socialmente, cultura, origen, padres, educación, vida, trabajo,
¿vive solo?, ......, cómo son emocionalmente, cómo te lo imaginas, cómo hablan, cómo
sienten, cómo piensan, que emociones tienen en ese momento,...
- Clímax. Tener claro el clímax
- Clímax del cuento, contexto, ¿es tenso?, ¿es agradable?, ....
- Visualizarlo todo sin dejar ningún detalle.
- -Proceso VIVENCIAL: lo recordamos porque lo hemos vivido.
- Lo detallamos más y nos implicamos con el cuento.
- Imaginación de lo que pasa ( involucrarse ), para llevar al público contigo.
AHORA YA SE TIENE LA VERSIÓN DEL CUENTO PARA NARRAR
MONTAJE del cuento
1. LECTURA
Leerlo muchas veces. Tres, por ejemplo.
Los cuentos jamás, salvo los de 2 líneas, se deben aprender de memoria.
Leerlo en voz alta dando la intención, entonación, inflexiones, emociones y las pausas.
* Considerar los cambios de energía. Y la música de fondo interior.
2. ÚLTIMA REVISIÓN DEL TEXTO
Coherencia. ¿falta algo del original?.Cotejar el original y la versión vivenciada.
No olvidar la estructura preparada para cada cuento; su esqueleto y el orden de los
sucesos fijados en él.
3. IMAGINACIÓN DE LA HISTORIA
Ubicación Geográfica (¿dónde?)
Espacial (¿qué hay? ¿cómo están colocados los personajes?)
Temporal (¿qué época?)
4. IMAGINACIÓN DE LOS PERSONAJES
Físicamente
Edad, tamaño, peculiaridades (cojo, tartamudo, ...)
Sexo
Socialmente, cultura, origen, padres, educación, ..
Vida, trabajo, ¿vive solo?,...
Imaginación = el acto de formar una imagen creada por la fantasía
5. GESTOS -MIRADAS
Que surjan solos. Decir el texto sin mirarlo demasiado.
Que sean espontáneos
Que no sean ilustrativos o reiterativos
Que no sean contradictorios con lo que estamos diciendo
Que no sean siempre estereotipados, hacer algo original de vez en cuando
Que se sustituya el texto por los gestos a veces
Ensayar delante de un espejo
Gestos de cara, manos, cuerpo, posturas
Espontáneo en el momento en el que se monta el cuento
Parecer natural con un trabajo previo
6. BUSCAR EL RITMO DEL CUENTO
La velocidad
Los silencios y pausas
Parar para respirar
Que el ritmo del cuento sea compatible con el narrador
Da personalidad a los personajes
Traducir lo imaginado a voz y a postura
Apoyarse en características del personaje y mantenerlas todo el cuento.
7. MOVIMIENTO Y ESPACIO
No excesivo
No reiterativos
Moverse durante el cuento en el escenario
Oportunos (que el cuento pida ese movimiento)
Movimientos preparados
Puedes no moverte pero habría que usar otros recursos
Usarlos para reforzar una idea
Usarlos para aclarar una idea
Expresar, con los movimientos en escena:
RELAJACIÓN: Relajación (no tensión)
Que estoy cómodo con lo que estoy contando
ENERGÍA: Que expresen convicción (energía)
PRECISIÓN: Que muestren precisión
NO TITUBEAR
El uso del espacio, hacer un gráfico o plano del espacio; y respetar las paredes, v.g.
Gestos, Movimiento y espacio desde que te subes al escenario y desde entonces relajación,
energía y precisión.
8. VOCES Y POSTURAS DE LOS PERSONAJES
9. PRIMERA NARRACIÓN DEL CUENTO
Primera narración con todo lo montado como si hubiera mucho público.
Tener cuidado con las muletillas.
Grabarse.
10. FIJAR Y LIMPIAR
Puedes afinar el montaje preparado o simplemente improvisar sobre el esqueleto.
11. BÚSQUEDA DE ELEMENTOS
Palos, sillas, columnas, escenario, cajas, etc. Para caracterización de personajes ó
como elemento escénico.
CONSEJOS al narrador
Recordar el cuento:
-Leer tres veces el cuento
Los cuentos jamás, salvo los de 2 líneas, se deben aprender de memoria.
-Hacer la estructura. (ver los cambios de energía)
Preparar para cada cuento su esqueleto y en él fijaremos el orden de los sucesos.
-Imaginar relajadamente: Determinar los personajes y su entorno.
· ¿cómo son los personajes? ¿cómo es el entorno de nuestros personajes?
· Imaginar la mayor cantidad posible de: Texturas, formas, colores, olores, tipos de
cosas, detalles, tejidos, decorados,...
Visualizarlo todo sin dejar ningún detalle.
-Proceso VIVENCIAL: lo recordamos porque lo hemos vivido.
Lo detallamos más y nos implicamos con el cuento.
Montaje del cuento
-Sobre el esqueleto se puede, cada vez, improvisar. Capacidad de improvisar.
-Considerar la expresión corporal y oral como parte vital del montaje.
-Nos contaremos el cuento a solas, en voz alta. Después del esqueleto y vivenciar
comprobando que hemos fijado el orden correcto y un en
cuerpo agradable.
Recomendaciones Montaje
1-Relajación
2-Expresión corporal
3-Expresión oral
4-Respiración
5-Voz
En la relajación recordaremos nuestro cuento.
En relación al espacio se narrará lo más cerca del público pero sin dejar a nadie
detrás. Colocar al público en semicírculo
El cuento se cuenta a partir de la MIRADA, el GESTO, la PALABRA y la VOZ.
Con un gesto podemos dar la descripción del personaje.
Miraremos a los ojos durante tres segundos a las personas o a las zonas del público,
abarcando todas las ubicaciones.
El narrador proyecta a los personajes y no los caracteriza.
Mediante el narrador oral los personajes están puestos en la misma acción a través de
la expresión oral y corporal.
Momentos antes, y según el tiempo, debemos hacer los ejercicios de relajación y
expresión... para partir de un punto corporalmente neutro pero
cargado de energía que poco a poco se irá entregando de acuerdo a lo que la narración
requiera.
Es vital educar al cuerpo y aprender sobre la base del ejercicio constante.
Debemos ser en todo, palabra, voz, respiraciones, expresión verbal, expresión corporal
general, gesto, cuerpo, idea y mirada.
Para hablar bien hay que hablar con todo el cuerpo.
Unir la intención, respetándola, del autor; con nuestra buena intención y así podremos
entregar lo que otro escribió con lo vivido (proceso
vivencial previo). Con un profundo deseo de compartir lo vivido con los demás.
Adaptar es adoptar el cuento y entregarlo bajo nuestras capacidades; de acuerdo a la
realidad cultural, social, o local al lugar, a la gente y al
momento.
Adaptar es entregar lo mejor de nosotros mismos a través del cuento. Es reflejar nuestro
modo de sentirlo. Acariciando el espacio compartido
mediante nuestra voz, nuestros gestos y la expresión de nuestro cuerpo.
Adaptar significa a veces desnudar (quitar). A veces hay detalles innecesarios, cursis,
que nos impiden contarlo de manera fluida.
-El Narrador va hacia el CLIMAX de la historia.
/Alegría/el juego, JUGAR
*En la primera lectura ENJUICIAMOS, y nos separamos, observando, contándolo desde fuera.
Por eso olvidamos cosas, cambiamos cosas,
añadimos cosas, resumimos cosas,....
*Hay que implicarse y ponerse al servicio de la historia. Con tu voz, etc., contando lo
que le pasa a él siendo fiel a la historia.
*El contador debe crear un contacto amoroso e íntimo con la gente.
*La atención dura 10 minutos. Retomarla con gestos, bromas e implicando al publico.
*crear el personaje por sensaciones conocidas/intimas que otros no saben
Congruencia entre qué digo y Cómo lo digo. Entre lenguaje
verbal y lenguaje no verbal. Atención a los gestos realizados de forma
subconsciente. (muletillas, por ejemplo)
Lo importante al comunicar es el estado de ánimo con el que se habla.
Hay que dirigirse al sentimiento de las personas, más que a la razón.
La imagen no debe crearse ni destruirse, sólo transmitirse.
Conocer al público que te escuchará para seleccionar los cuentos y el modo de
comunicárselos.
Las pausas en lugares convenientes destacan los argumentos y generan atención.
Debe acomodar el volumen de la voz a las circunstancias (distancia, ruido, tema,..). No
deje caer el tono al final de las frases.
EJERCICIOS, antes, durante, después
HERRAMIENTAS PARA LA NARRACIÓN
A)-TRABAJO CORPORAL
1.CALENTAMIENTO
Identificar y separar las diferentes partes del cuerpo
-Calentar: Caminar, saltos, soltar, masaje parejas, cepillar, limpiar, golpecitos.
- Coger uvas /coger energía para el hara
2.MOVIMIENTO
Moverse en el espacio. Direccionalidad
3.COMUNICACIÓN NO VERBAL
Gestos y mirada
4.GESTUALIDAD
Personajes (voz y postura)
Objetos (peso y tamaño)
5.ESPACIO
Manejo y distribución del espacio
6.USO DE ELEMENTOS
Para caracterización de personajes
Como elemento escénico
7.IMPROVISACIÓN
8.ESTIRAMIENTO Y FLEXIBILIDAD. RESPIRACIÓN
B)- VOZ
1.DICCIÓN: manera de pronunciar / ayuda a la comprensión
VOZ: DIARIAMENTE
1 Leer el texto diariamente. Silaba a silaba
2 relajación. Silabear con diferentes tonos (a diario). Diferentes velocidades, a trozos,
entonaciones /\/\/\/\/\
SILABEAR A DIARIO ES MUY IMPORTANTE
-antes de hacer un silabeo, hay que hacer una relajación al menos de cintura para arriba
para soltar el tronco y no descolocar
las diferentes cajas de resonancia. EXTENSIÓN-CONTRACCIÓN-RELAJACIÓN
1.- Relajación rutinaria
2.- Precalentamiento de la voz, relajación de la boca (mandíbula y lengua)
localización de cajas de resonancia O AE U - I
buena respiración
proyectar la voz hacia el armario, pared, etc.
3.- trabajar con el texto silabeando, cambiando, velocidad, tono, diciendo mitades,..
4.- De pié violín - violín - chelo - contrabajo
cabeza cuello pecho diafragma
TRABALENGUAS
2.TONO: A.- mayor o menor elevación de la voz
B.- inflexión de la voz que transmite la intención del que habla (entonación)
3.RITMO: sucesión de medidas de tiempo
4.VOLUMEN
A.- Volumen relacionado con el mayor o menor empuje del diafragma:
a.- SUAVE
b.-NORMAL
c.-FUERTE
B.- Formas de hablar:
Volumen relacionado con la mayor o menor apertura de la boca y utilización de las cuerdas
vocales.
1.- SUSURRO
2.- MEDIA VOZ
3.- VOZ NORMAL
4.- VOZ FUERTE
5.- GRITO
6.- RASGADA
5.DEFINICIONES
DIAFRAGMA: membrana musculosa que separa la cavidad del pecho de la del vientre.
RESONADORES: caja torácica, cavidad nasal y cavidad craneal.
CUERDAS VOCALES: /LARINGE: /FARINGE:
LENGUA: /VELO DEL PALADAR:/
ACENTO:
VOLUMEN:
RITMO:
C)- EXPRESIÓN CUENTOS
Ideas para los cursos de cuentos, aunque cada parte teórica tiene mil una posibilidades
para experimentarla.
+RELAJACIÓN
+EXPRESIÓN
*cuento del anillo valioso, por ejemplo hacer grupos: 1.historia personal sugerida
2.elegir una de ellas 3. que la cuente alguien que no
sea el interesado.
- juego los literatos: cada uno escribe una frase o dibujo en un papel , lo dobla y lo
pasa para que escriba otro sin verlo. (un dibujo/ un
título / un tema / una frase ) inventar un cuento con el resultado y contarlo delante de
los otros.
+COMPRENSION
-Oír el cuento y escribir lo que te acuerdas, comprobar lo olvidado, lo modificado, lo no
oído, lo pasado por alto, y analizar esas
transformaciones como algo personal para aprender.
-Señalar los cambios de energía leyendo el cuento. Leer las partes de energía distinta
e inflexiones con sus emociones
+EMOCIONES
-Una palabra mil mundos: se elige una palabra como Hola, o Buenos
días y se repite de mil maneras con matices y emociones.
+CONTACTO VISUAL: Miraremos a los ojos durante tres segundos a las personas o a las zonas
del público, abarcando todas las
ubicaciones para conectar y captar su atención.
+MIMICA
+FLEXIBILIDAD
-Por parejas hacer una historia diciendo palabras solas alternativamente
-Por tríos debate y árbitro . el árbitro elige tema, uno argumentará a favor y el otro
en contra cuando el arbitro diga se cambia el sentido
de la argumentación , incluso en medio del discurso.
+PROBLEMAS
-Contar el cuento a ritmo de sevillanas , todos dando palmas, cada uno un trozo.
-Con musiquita de fondo
-Para niños
-Como un rap
-Empezar normal: te pica avispa, tartamudeas, hace frío, te sube una hormiga, chicle
pegado al suelo, eres andaluza, o rusa, o argentina,
bailas un tango, ..
-SITUACIONES(mientras cuentas una historia, el público se comporta de distintas maneras y
el ambiente es distinto)
- Nadie te hace caso. --Ponen demasiado interés interrumpiéndote --Unos te atienden y
otros no
- Hablan entre ellos -- Te dicen gritando Señor, Sí, Señor --No te
entienden
- No te oyen --Distraen, moviéndose de aquí para allá y cuchicheando
- Comentan que ya se lo sabían, o que no es así. --Se interesan por detalles sin
importancia
BIBLIOGRAFÍA
El arte Escénico de contar cuentos. Garzón Céspedes. Ed. Frakson (Biblioteca encantada
de Juan Tamarit)
El arte de contar cuentos. Sara Cone Bryant. Hogar del libro
Análisis teórico del cuento infantil. Marisa Bortolussi. Alhambra
Psicología del Cuento de Hadas. Bruno Bettelheing. Ed. Critica, Ideas
Todos pueden hablar bien. Roberto Carbonell. Edaf
Cómo hablar bien en público. Dale Carnegie. Edhasa
Aprender a hablar en público hoy. Juan Antonio Vallejo-Nágera. Planeta
La comunicación no verbal. Flora Davis. Alianza bolsillo
El lenguaje del cuerpo. Julius Fast. Kairos
Oratoria, el arte de hablar, disertar, convencer. Jürg Studer. El Drac
Las raíces del cuento. Vladimir Propp
Morfología del cuento. Vladimir Propp
Gramática de la fantasía. Gianni Rodari
Taller de Narraciones. José Joaquín Gómez Palacios. Ed. CCS (librerías diocesanas y de
maestros)
Volver a inicio de
página
índice general presentación
cuentos conexiones
E-MAIL
© 1.997,
Sheherezade, Los 1.001 Cuentacuentos.