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info:
wwwarts.geo |
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GIOVANNA
MARTINELLI |
A. PIO DELBROCCO |
 "A sud del confine" metallo smaltato |
 "Apparenze" tecnica mista su teìa 2003 cm 40 x 40 |
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Giovanna Martinelli presenta tre bassorilievi in gesso scolpito, due sculture in ferro dipinto ed una grande incisione composta da tre lastre di zinco. Si è subito rapiti dal nitore dell'impianto visivo, l'artista utilizza un linguaggio privo di riferimenti o citazioni letterarie anche se uno sguardo dall'alto sembra condurre e dominare ' il lavoro, fino a mettere a fuoco "viali, strade, piani urbanistici" dalla vita complessa formata da relazioni e complicità, forse frammenti ritrovati delle città invisibili. E' evidente che il lavoro della Martinelli è dominato dall'uso di segni che strutturano lo spazio e generano così delle "geometrie dinamiche", ma ciò che lo caratterizza e che lo rende in qualche misura "classico" è la ricerca dell'equilibrio, equilibrio ricercato tra segno e forma, tra forma e spazio. E' da ricordare la frequentazione dei corsi di incisione nello studio 17 di W.S. Hayter a Parigi, infatti la sua ricerca è stataper molti anni prevalentemente legata all'incisione, ma da tempo conduce parallelamente affondi anche nella scultura dove si nota che i suoi "bassorilievi" (gessi scolpiti) o i suoi ferri dipinti sono ugualmente nati dopo un "progetto" (disegno) dove si innestano relazioni tra forma tridimensionale e segni, sempre di grande chiarezza, stabilendo un continuum linguistico tra le discipline affrontate. La scelta monocromatica ed aniconica la congiunge con la migliore "tradizione" delle avanguardie storiche europee, ma è l'equilibrio l'elemento fondamentale della sua ricerca, con un gioco tra negativo e positivo che fa muovere e forma il campo indagato. Segni e forme che si attivano relazionandosi in "geometrie dinamiche" capaci di oltrepassare la convenzione del supporto, dell'oggetto stesso. B. Aller
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Nella lunga metafora dell'insonnia proposta da Borges con "La casa di Asterione", data la natura equivoca della finzione scrittoria, la scissione tra il sognatore e il sognato è abilmente scavalcata grazie all'uso di una particolare tecnica, il gioco a rimpiattino tra Asterione e il suo doppio immaginario, che crea un non luogo dove svelare la "letteratura potenziale", destituendo il mito (il Minotauro, in Borges) dal suo valore archetipico e presentandolo come uno dei tanti racconti possibili, Questo, in altro campo, Giovanna Martinetti già l'ha fatto. Con lei, non ci sono miti, non è permessa finzione. La sua non è solo Grafica, non è solo Pittura o Scultura, Ogni opera è tutto questo insieme. Quasi interscambiabile. La potenzialità è svelata, il pensiero netto, il taglio sicuro. La scissione da scavalcare tra fruitore/ sognatore e fruito/sognato non figura in programma. E' filo diretto, comunicazione. Come nei murales. Come col jazz. Una rarità in questi tempi di intertestualità, dove abbondano gli alberi secolari delle citazioni d'autore. Il suo messaggio "chiaro e forte" è trasmesso e recepito. Anche se solo con un "ferro dipinto": Paolo Brunori Giovanna Martinelli nasce
a Roma nel 1957, |
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 l'uomo che cammina 1 acquatinta - 2003 |
Apparenze"tecnica mista su tela2003cm 50 x 70 |
 "L'uomo che cammina 2" - acquatinta - 2003 |
Nel ciclo pittorico di Pio Del Brocco dal nome "Apparenze"
si nota una raffinata semplificazione dei metodi espressivi dove la concertazione
polimaterica stabilisce equilibri delicati e strutturati con scansioni a più
piani, tra elementi trasparenti realizzati da velature sia pittoriche che metapittoriche
(carte incollate) collage che restituiscono tutto il significato di pittura
all'immagine prodotta, contrapposte a porzioni di lamiere di zinco o acciaio.
Nascondimenti, velature, affioramenti in uno spazio simulato ma possibile, un
antica riflessione dell'autore che qui trova nuovi interrogativi e linguisticamente
si rinnova, dove l'apparenza è intesa come visione anziché come accezione dell'inganno
e che trova le sue radici nella pittura stessa. Le forme aniconiche, ondeggianti
scandite da sinusoidi "traversie" fanno dei lavori di Del Brocco una
sorta di metafora del paesaggio inferiore quale luogo di contrasti,dando vita
alla ricerca di una possibile convivenza tra le parti, non rinunciando nella
sperimentazione di nuove armonie. Estremizzando l'azione l'autore sfida la molteplicità
della materia, si misura nella ricerca di un'unità possibile teso a scovare
il segno che stabilisce un punto di riferimento raggiunto un colore imprevisto
capace di stabilire "giorni di tregua". Per Del Brocco l'opera è fondata
sia in scultura che in pittura nella capacità di entrare nelle cose, gli attraversamenti
sono ciò che trasformano l'oggetto e lo spazio circostante. C'è vera trasformazione
solo se un profondo contatto è avvenuto, qualcosa che metamorfizza la materia,
fino a distillare nuove "apparenze".
B. Aller |
 "Ciò che disse il tordo" scultura in ferro 2003 |
Un polimaterismo giocato sulla compresenza di sottili pellicole di varia consistenza arricchite da interventi squisitamente pittorici: nascono così anche ritmiche capaci al tempo stesso di avvolgenti sinuosita e di precari equilibri del segno, in una ricerca centrata sul tema antico e attuale, della relazione tra superficie e profondità, tra affioramento e nascondimento. Emidio De Albentiìs A.Pio Del Brocco nato a Ceccano nel 1951. Pittore e scultore, la sua prima personale è del 1990 alla galleria "II Canovaccio" a Roma e da allora partecipa a numerose mostre ed eventi artistici di rilevanza nazionale e internazionale. Del Brocco vive e lavora tra Roma e Genazzano Mostre personali Mostre collettive |
 "Lieve andatura 1 " bassorilievo in gesso 2004 |
 "Apparenze" tecnica mista su tela 2003 cm 60 x 20 |
 Lieve andatura 2" bassorilievo in gesso 2004 |
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 "Lieve andatura 3" bassorilievo in gesso 2004 |
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"Brezze pungenti"- acquatinta - 2004 |
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