Джаз по-филармонически

В мае этого года в питерском Джаз-Филармоник Холле состоялись два концерта, еще раз подтвердившие справедливость филармонического статуса этого уникального джазового места. 15-го мая концерт под названием "Грустное и сентиментальное" (вечер симфоджаза) произвел настоящий фурор в среде петербургской джазовой публики. Проект такой направленности не новость в истории мирового джаза (вспомнить хотя бы знаменитую запись Чарли Паркера со струнными 1949 года), но история петербургского джаза до сих пор не имела своих аналогов в этом стиле. Идея создания такой программы возникла год назад у молодого, но уже очень известного в Петербурге трубача Ивана Васильева. Для ее реализации были приглашены пианист Леонид Вольский, Григорий Воскобойник (контрабас) и Петр Афанасьев (ударные). Все они принадлежат к новому поколению питерских джазменов. В течение полугода велась кропотливая работа по написанию аранжировок, большую часть которой взял на себя Леонид Вольский, и подбору музыкантов-струнников (по замыслу авторов это должен был быть двойной струнный квартет). Музыканты (бывшие коллеги авторов программы по училищу им.Мусоргского) нашлись и начался не менее сложный период репетиций, доработки и шлифовки программы. Но и он закончился. И вот премьера! Большое количество публики в зале, привлеченное оригинальным названием на афише, с нетерпением ожидало начала концерта. Надо сказать, что питерская публика (это касается и джазовых фанов) избалованная проживанием в "культурной столице" редко принимает что-либо восторженно с первого раза. Но этот концерт стал счастливым исключением. Первая же прозвучавшая тема (которая и дала название всей программе) была встречена восторженными аплодисментами. Красивый и чистый, виртуозно извлекаемый Иваном Васильевым, звук трубы на фоне струнного аккомпанемента обрел новое звучание. Леонид Вольский со своего места дирижировал мини-оркестром, подчеркивая его симфоничность. Струнная группа, в игре которой вряд ли можно было услышать нечто джазовое, создавала идеальную окантовку для звучания джаз-квартета. Их роль в успехе этого проекта заслуживает того, чтобы назвать поименно всех участников, это первые скрипки - Алексей Баев и Алексей Федулов, вторые скрипки - Светлана Цой и Наталья Федулова, альты - Станислав Валутев и Галина Тирунова, и виолончели - Алексей Овчинников и Татьяна Василешникова.

Большая часть программы состояла из джазовых стандартов: не только баллад (таких как "Django" и "I Remember Clifford"), но и свинговых "эвергринов" (Stompin' At The Savoy и Don't Get Around Mach Anymore). Оригинальных композиций прозвучало всего две, одна из них принадлежит Ивану Васильеву, а другая очень многообещающему молодому джазовому контрабасисту-композитору Руслану Хаину. Концерт имел успех не только у публики. С большим вниманием и не без удовольствия его слушали такие "зубры" петербургской джазовой общины как председатель джаз-клуба "Квадрат" Натан Лейтес, духовный отец всей питерской джазовой молодежи Геннадий Гольштейн и маэстро Давид Голощекин, предоставивший для этой премьеры сцену своего уникального джазового дома. Успех этого концерта как мне кажется очередной раз подчеркнул старую истину, что "новое - это хорошо забытое старое". Для достижения успеха совсем необязательно бросаться в авангардистские поиски, достаточно немножко оглянуться назад. Взяв старую идею, перенеся ее в современный джазовый Петербург и вложив в нее часть своей души Иван Васильев, Леонид Вольский и их друзья создали великолепную по своей красоте программу, которая и дальше будет завоевывать сердца джазовых слушателей Петербурга. Не прошло и недели, как в Филармонии джазовой музыки состоялся еще один концерт, привлекший внимание искушенной джазовой публики. На этот раз это были гости из Польши. В рамках проходивших "Дней Варшавы в Санкт-Петербурге" состоялся концерт джазового ансамбля Владимежа Нахорного (фортепиано) с весьма интересной программой. Владимеж Нахорный давно известен нашим любителям джаза. Еще в 1967 году Дюк Эллингтон вручил ему первую премию на Международном конкурсе джазовых музыкантов в Вене. В то время Нахорный играл фри-джаз на саксофоне. Затем в своем творческом развитии он переключился на фортепиано и обратился к народной музыке, записав несколько альбомов в этом стиле. В этот раз он привез в Петербург программу, сложнейшую как для самих музыкантов, так и для слушателей. Это сюита "Мифы" - джазовая обработка цикла пьес Кароля Шимановского, написанных в 1915 году и навеянных увиденными на Сицилии остатками античной цивилизации. В новом прочтении стиль музыки колеблется между джазом и классикой. К сожалению я не могу оценить отношение этой версии к оригиналу, так как не знакома с ним. Но музыка, в которой кроме джазовых ясно прослеживались фольклорные мотивы, безо всякого сомнения оригинальна и интересна. Все шесть частей произведения были сыграны на одном дыхании так, что сидящие в зале не заметили даже отсутствия антракта. Все музыканты, сам Владимеж Нахорный, Войцех Тароневич (тенор-саксофон), Мариуш Богданович (контрабас) и барабанщик-виртуоз Петр Бискупский перехватывали друг у друга эстафетную палочку зрительского внимания играя эффектные соло. А Дорота Мицкевич вносила ту самую фольклорную составляющую пронзительными звуками своей скрипки и вокалом, диапазон которого простирался от невнятного языческого бормотания до пения в стиле Уитни Хьюстон. Мариуш Богданович и Петр Бискупский не впервые выступают на этой сцене. Постоянные посетители Джаз-Филармоник Холла помнят их выступление на фестивале "Свинг Белой ночи-96" в трио с Янушем Стробелем - известным польским гитаристом. Владимеж Нахорный активно записывается, что подтверждало наличие 4 компакт-дисков, которые можно было приобрести на концерте. На них были представлены различные джазовые составы под его руководством, в том числе присутствовал и диск с музыкой Шимановского. Этот диск записан составом еще более необычным для джаза, чем тот, который присутствовал на сцене. В концертном варианте Войцех Тароневич подменил собой скрипача Мацея Стржельчика. После концерта в кулуарах можно было слышать споры о принадлежности этой музыки к джазу, но в независимости от исхода этих споров, это была музыка, которую стоило послушать. И польский джаз и его конкретные представители закрепили в представлении российских слушателей свое высокое место в современном европейском джазе. Эти два концерта очередной раз опровергают ошибочное мнение о том, что сцена Джаз-Филармоник Холла предназначения лишь для уже завоевавших свое место в джазовой элите Петербурга звезд традиционного джаза. Оставаясь оплотом джазового мейнстрима Джаз-Филармоник Холл открывает свои двери и для молодых музыкантов и для смелых авангардных проектов. Такое разнообразие граней джазовой музыки, представленной в программе, способно только укрепить статус Джазовой Филармонии - уникального места, пропагандирующего джаз, как серьезное искусство.