ENSEMBLE INSTRUMENTAL “LA DANSERYE”

Siguiendo la corriente que se desarrolla, fundamentalmente, en la última década del siglo XX, de recuperación de la Música Antigua, El Ensemble Instrumental “La Danserye” entra dentro de esta línea y tiene como finalidad primordial el dar a conocer la Música Instrumental que se realizó durante la Edad Media hasta el primer Barroco. No hay que olvidar que, durante este período, la música concebida solamente para instrumentos era una minoría significativa respecto a la música vocal. En este clima de “inferioridad relativa”, son pocos los grupos que se ocupan del desarrollo instrumental de obras típicamente vocales (motetes, misas, lamentaciones, villancicos, romances, chansons, etc.).

La música de ministriles (que es el nombre por el cual se conocía a los instrumentistas de viento), es aún poco conocida dentro de la geografía española, por un lado por la dificultad de encontrar los instrumentos que se utilizaban, y por otro por la dificultad que tiene el tañerlos adecuadamente.

El objetivo principal de “La Danserye”, entonces, es dar a conocer y divulgar esta música de ministriles por toda la geografía española, mostrando lo que realmente fue la música instrumental en muchas de las capillas y catedrales españolas, donde se disponía de un grupo de ministriles (músicos de viento), y también recrear el ambiente cortesano y popular donde los ministriles solían amenizar las grandes celebraciones de la corte y del pueblo.

· INSTRUMENTOS

El Ensemble Instrumental “La Danserye” dispone de dos conjuntos de instrumentos muy distintos, que se utilizan en función del tipo de repertorio o de las características de cada obra.

Por un lado se cuenta con dos consort de flautas de pico (sopranino, soprano, alto, tenor y bajo). Son reconstrucciones de modelos renacentistas y barrocos, con digitación y timbre barrocos. Las flautas de pico (ministriles “bajos”) eran muy utilizadas en la época, y solían alternar con ministriles “altos” (cornetas, chirimías y sacabuches), tañéndose junto con otros instrumentos “bajos” tales como violas, arpas, laudes y vihuelas. Eran muy apropiadas para música profana popular y, en ocasiones, para música cortesana.

El otro conjunto de instrumentos corresponde a ministriles “altos”. De éstos, mucho más difíciles de conseguir, se dispone de una familia de cornetas renacentistas (cornettino, corneta soprano y corneta tenor), un corno y un sacabuche. El sacabuche es una copia de un sacabuche que se conserva en Bruselas, que data de 1557, realizada por Frank Tomes (Londres, 2002). Estos instrumentos se utilizaban en las capillas de las grandes iglesias y catedrales, donde se mantenía un grupo estable de 4 a 6 ministriles que tañían música sacra compuesta por el maestro de capilla. Igualmente se utilizaban para sonar canciones, danzas y otras músicas de corte más popular.

Las cornetas proceden de construcción propia, y están desarrolladas sobre modelos históricos que se recogen en tratados de los siglos XVI y XVII, tales como “Il Dolcimelo” de Aurelio Virgiliano (ca. 1600) y “Syntagma Musicum” de Michael Praetorius (ca. 1610), donde se recogen diversos grabados de todo tipo de instrumentos usados en la época y que han servido de base para su reconstrucción con técnicas de la época y materiales diversos, fundamentalmente madera (olmo, castaño y cerezo) y pergamino.

Las cornetas son de tres tipos, cornetas tuertas (cornet à bouquin), cornetas rectas (cornetti diritti) y cornetas mudas (cornetti mutti), cada una con un sonido distinto. Además de estas cornetas, se ha construido también una corneta tenor (lysarden).

También se han recuperado flautas de pico, basadas en modelos renacentistas (Praetorius, Sintagma Musicum II ca. 1610), y en modelos barrocos (R-Haka, 1685; Stemberger, 1714). Las flautas de pico han sido talladas en madera de olivo.

De los instrumentos de doble caña, se dispone de un conjunto de chirimías (sopranino, soprano y contralto), realizadas sobre modelos de la Catedral de Salamanca por John Hanchet (Londres, 2003).

Actualmente se está trabajando también en la recuperación de otros ministriles, tales como chirimías y bajones, además de chalumeau (instrumento de lengüeta simple, antecesor del clarinete), del cual ya se dispone de un contralto. También se está trabajando en la construcción de un bajón, según un modelo español de Melchor Robledo del siglo XVI, en madera de sicómoro, y en la construcción de una chirimía contralto según un modelo español anónimo conservado en el Museo de Instrumentos de Bruselas.

Es destacable este aspecto, pues en España no hay constructores de cornetas renacentistas y actualmente quedan en toda Europa cuatro talleres especializados en la realización y reconstrucción de cornetas, en particular. Respecto a bajones y chirimías, tampoco hay constructores en España, aunque sí en Europa, por lo que el motivo de su construcción es el de aprender el instrumento desde dentro, que creemos que es una buena manera de empezar.

En cuanto a instrumentos de cuerda, se dispone de una guitarra barroca de 5 órdenes, modelo español anónimo del siglo XVII, construido por Carlos Paniagua.

También se disponen de distintos instrumentos de percusión, también reconstrucciones de originales de la época y fabricados por Victor Barral (panderetas, Madrid, 1996), tambores graves y diversos tipos de panderos, además de un darbouka basada en un modelo árabe (Turkía, 2001).

· FORMACIÓN

Todos los miembros de “La Danserye” han tenido una formación en Música Antigua prácticamente autodidacta, en el sentido de que, la no existencia en España de estudios musicales de instrumentos de viento de los siglos XIII-XVII no ha permitido su aprendizaje de manera regulada. Sin embargo, actualmente el campo de la Música Antigua en general está experimentando un gran empuje, y hoy por hoy existen diversos cursos, intensivos, de Música Antigua repartidos a lo largo de la geografía española (Daroca, Segovia, etc) y que se desarrollan fundamentalmente en verano.

En los años 1999 y 2000, han sido becados por la Fundación Juan de Borbón de Segovia, para la realización de “Cursos y Talleres de Ministriles”en dicha ciudad, con maestros de la talla de Francisco Rubio, Jordi Argelaga, Fernando Sánchez, Simeón Galduf y Pedro Estevan, en las especialidades de corneta renacentista (cornetto), chirimía, bajón, sacabuche y percusión, junto con la realización de estudios organológicos de instrumentos antiguos y de la música en las catedrales españolas en los siglos XVI y XVII, además de Cursos de Improvisación y ornamentación. En el año 2000 han realizado también un concierto dentro de dichos cursos y se han centrado en el estudio de la música instrumental en la Europa de los siglos XVI y XVII.

Por otra parte, en el campo de la Música Medieval, también han realizado un curso sobre la Música en la Edad Media en Galicia, tratando temas como el Códex Calixtino, la reconstrucción de instrumentos medievales del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio y diversos temas relacionados con la herencia del legado andalusí en los instrumentos cristianos de la Edad Media y Renacimiento, impartido por profesores como Carlos Villanueva y otros, y celebrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada en Octubre de 2000.

Durante el mes de Diciembre de 2001, son becados por el Festival Internacional de Música Antigua de Úbeda y Baeza para su participación como ministriles en el Curso “Francisco Guerrero y su época”, organizado en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía, e impartido por maestros como Michael Noone, Mark Brown (Pro Cantione Antiqua), Carles Magraner (Capilla de Ministrers y Millenium), Rodrigo Checa, Emilio Ros Fábrega y Richard Cheetam (Orquestra of the Renaissance). Igualmente, en Diciembre de 2002 son becados por la Universidad Internacional de Andalucía para la realización del Curso “La Música en tiempos de Velázquez”, desarrollado sobre aspectos musicales del Barroco español, con profesores como Luis Antonio González, Baldomero Barciela, Antonio Ezquerro o Josep Borràs.

CURRÍCULO

El Ensemble Instrumental “La Danserye” fue fundado a finales de 1998 en la localidad de Calasparra (Murcia), con motivo de la celebración del IV Centenario de la muerte de Felipe II y con el propósito de dar a conocer y divulgar la música instrumental, especialmente de ministriles (como eran denominados los músicos de viento) desde la época medieval hasta el primer barroco, centrándose sobre todo en el Renacimiento. Han actuado en diversos actos dentro de la IV y V Semana Cultural de la Real Cofradía de San Juan y la Dolorosa de Calasparra, asimismo participando en otras actividades, de entre las que destacan el acompañamiento de Misas.

En Noviembre de 1999 actúan en Granada, con motivo de la Inauguración de las actividades en conmemoración del V Centenario del nacimiento de Carlos V y en Enero del 2000 actuaron para la Fundación Santuario de la Esperanza en el IV Certamen de Nacimientos y Belenes, celebrado en la localidad de Calasparra. En Marzo del mismo año han participado en las actividades programadas por el Centro Cultural Universitario “Casa de Porras” de Granada, para la celebración del aniversario carolino, en la sección de Bailes Renacentistas y en asociación con el Grupo de Teatro Algazul, con quienes además han actuado en la localidad de Alhama de Granada. En Mayo de 2002, también actuan en Fuente Vaqueros, con motivo de la 1ª Muestra Internacional de Teatro Universitario, organizada por la Universidad de Granada

En Julio del año 2000 han actuado dentro del ciclo de “Conciertos Mágikos” de la XI Semana de “Cine Mágiko” de Cieza, organizado por el Club de Cine de Cieza (Murcia).

Durante los años 2000 y principios del 2001 estudian el repertorio Medieval, especialmente la obra de Alfonso X “El Sabio” y los manuscritos españoles de los siglos XIII-XV (Codees de las Huelgas, Llivre Vermell de Monserrat, etc.), junto con el cuarteto vocal “Ad Libitum”, con quienes actúan en Alhama de Granada, en Purullena (Granada) y en Granada, dentro del ciclo de Conciertos Universitarios. También destaca la actuación en las XVI Jornadas Internacionales de Interpretación Musical “Eduardo del Pueyo”, celebradas en el Real Colegio de San Bartolomé y Santiago de la capital granadina. En Agosto actúan en Alhama de Granada, dentro de la Semana Cultural 2000 “Alhama, Ciudad de los Romances”, con un concierto celebrado en la Iglesia renacentista del Carmen. En el año 2001 han actuado también en las localidades de Almuñecar y Motril.

Cabe destacar su actuación en Agosto de 2001 dentro de la Semana Cultural de reapertura del Cine Rosales de Calasparra, organizada por el Ayuntamiento de dicha localidad, consiguiendo un notable éxito, con el programa titulado “El Arte de la Improvisación y la Música de Danza en el Renacimiento Europeo”.

También han participado, de nuevo en colaboración con el grupo Algazul, en las Jornadas de Recepción al Estudiante de la Universidad de Granada, con una actuación en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada.

En Diciembre de 2000 actúan en Huéscar, con motivo del concierto de Navidad, junto con el Cuarteto Vocal “Ad Libitum” y el Grupo Vocal “Sine Nomine”, en la Iglesia de la Encarnación.

En la Navidad de 2000 han colaborado con el Conjunto vocal Ars Mvsica, de Murcia, especializado en Música Antigua, actuando en la Basílica de la Asunción de Cieza con motivo de un intercambio coral, desarrollando un programa de Canciones y Villancicos españoles, portugueses y sudamericanos

En el año 2001, siguen colaborando con distintos grupos vocales. Con el coro de cámara Polymnia desarrollaron un programa compuesto por música sacra y profana en el Renacimiento, y han actuado en el Centro de Lenguas Modernas de la Universidad de Granada, en la Iglesia de la Encarnación de Albolote (Granada) y en las XVII Jornadas Internacionales de Interpretación Musical “Eduardo del Pueyo”, celebradas el el Real Colegio de San Bartolomé y Santiago. Posteriormente se realizó una grabación en soporte digital de este concierto.

Igualmente han colaborado con el Grupo Vocal-Instrumental “Jácara” de Málaga, en un concierto celebrado en el Castillo de Bil-Bil de Benalmádena, con un repertorio centrado en los madrigales europeos de los siglos XVI y principios del XVII.

Es de destacar su colaboración con el Grupo Vocal “La Cantoría”, que dirige Pablo Heras Casado, con el que están recuperando música inédita de maestros de capilla de la Catedral y Capilla Real de Granada en el Siglo XVI, y con quienes han actuado en la Colegiata de Santa María de la Asunción, de la localidad sevillana de Osuna, en la Iglesia Mayor de la Encarnación de Motril (Granada), en la Iglesia de Nuestra Señora de Gracia (Granada), y cerrando el ciclo de conciertos con la actuación en la Santa Iglesia Catedral de Granada, concierto grabado para RNE-Radio Clásica. En Julio actúan con “La Cantoría” en Alhama de Granada con motivo de la inauguración del Museo Parroquial de Santa María de la Encarnación de la misma localidad.

Continuando en la misma línea de colaboración con distintos conjuntos, fundan en Octubre de 2001 el Ensemble “Clamores Antiqui”, con quienes desarrollan un programa compuesto por Cantigas de Santa María, Llivre Vermell de Monserrat y repertorio sacro y profano de los Manuscritos de Montecassino, Perugia y otros relacionados con el reinado de Alfonso I el Magnánimo en la corte aragonesa de Nápoles, en el siglo XV, llevado a cabo en el mes de Noviembre de 2001 en la Basílica de San Juan de Dios de Granada, dentro de los conciertos que organiza la Cátedra Manuel de Falla, consiguiendo un gran éxito.

Junto con el Grupo Vocal “Capella Nova”, de Antequera (Málaga), han puesto en marcha un programa compuesto por canciones y villancicos del Cancionero de Upsala, actuando en Diciembre de 2001 en el convento de San Francisco de Antequera.

Durante la Navidad de 2001, colaboran con el grupo “Differentia-musice” de Murcia, con el programa “Señores, el qu’es nacido”, compuesto por villancicos y motetes navideños de diversos autores españoles del renacimiento y primer barroco, actuando en Murcia y en Écija (Sevilla).

En el año 2002 continúan colaborando con diversos grupos. Así, en Marzo de 2002 actúan en la Basílica de San Juan de Dios de Granada con el Coro de Cámara Polimnia y Clamores Antiqui, con el programa “Imágenes de la Pasión: música sacra en la España del XVI”.

Junto con “La Cantoría” desarrollan su segundo proyecto: “Siglo XVI: una misa para la Catedral de Granada”, compuesto por una misa de Santos de Aliseda (maestro de Capilla en la Catedral de Granada en la segunda mitad del S. XVI) y motetes de Guerrero y Tomas Luis de Victoria. Este programa se ha puesto en marcha en Osuna (Sevilla), en el XVI Encuentro provincial de coros de Nigüelas (Granada), en Palma de Mallorca y en la Misa solemne del Corpus en Alhama de Granada.

En su actividad como grupo puramente instrumental, actúan en Mayo de 2002 en el Museo de Siyâsa, en Cieza (Murcia), en un concierto organizado en conmemoración del día internacional de los museos, organizado por la Asociación “Amigos del Museo de Siyâsa” y el Ayuntamiento de Cieza, con el programa “El Arte de la Improvisación y la Música de Danza en el Renacimiento Europeo”, consiguiendo un gran éxito. También actúan a finales de Mayo de 2002 dentro del Festival Internacional “Murcia, Tres Culturas”, organizado por el Ayto. de Murcia, con el programa “Música para Danzas Renacentistas”, con notable éxito.

En el mes de Junio actúan en Calasparra (Murcia) con el programa “De la Iglesia a la Corte renacentista”, de nuevo con La Cantoría, interpretando además de la misa Ecce vir prudens, la ensalada “La Justa” de Mateo Flecha el Viejo. En Julio de 2002, la colaboración se realizó con el Coro Tomás Luis de Victoria, que dirige Pablo García Miranda, con el concierto “Ars Mvsicae: musica sacra del Renacimiento”, celebrado en la Iglesia de la Magdalena de Granada, en el que se puso en práctica un programa de motetes sacros de Guerrero, Victoria, Morales, Vasquez, Desprez y otros autores.

En Octubre de 2002, se volvió a interpretar el programa “El Arte de la Improvisación y la Música de Danza en el Renacimiento Europeo” en la Sala de los Espejos del Teatro Romea de Murcia, con un gran éxito.

Cabe destacar su colaboración con el Coro Ciudad de Granada en el homenaje que se tributó a Isabel la Católica, con un concierto-funeral celebrado en la Capilla Real de Granada en Noviembre de 2002, organizado por la Comisión Nacional “Isabel I, la Reina Católica” y con la edición de un Disco Compacto grabado en directo durante el concierto.

En Diciembre de 2002, participan como miembros de la Orquesta Barroca de Granada en el VII Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, como ministriles y acompañando al Coro de la Orquesta Barroca de Granada, en la realización de dos conciertos didácticos sobre “Música y Literatura en el Renacimiento”.

En el mes de Enero de 2003 actúan en el VIII Ciclo de “Música de Cámara en la Universidad”, organizado por la Cátedra Manuel de Falla de la Universidad de Granada, en un concierto celebrado en el Paraninfo de la Facultad de Medicina, obteniendo un gran éxito. Igualmente vuelven a poner en atril el programa “El arte de la Improvisación y la Música de Danza en el Renacimiento Español” en Jumilla (Murcia) y en las Jornadas de Jóvenes Intérpretes de Zamora.

En Marzo de 2003 estrenan, junto con la compañía “La Lyra Hispana”, la reconstrucción de una fiesta napolitana de principios del siglo XVII: “Festa a ballo”, con dirección del argentino Sergio Pelacani, en el Auditorio de Las Rozas (Madrid). También participan en el IV Encuentro Nacional de Música Coral Religiosa “Caravaca: Ciudad Santa”, acompañando a La Cantoría.

En Abril 2003 actúan en Santa Fé (Granada) con el Coro de Cámara Tomás Luis de Victoria, en un programa dedicado a Madrigales ingleses, franceses y españoles, y participan con el conjunto “Música Práctica” en un concierto dedicado a la Danza Renacentista celebrado en la Sala Apolo de Sevilla.

En Mayo de 2003 estrenan el programa “ARS INSTRUMENTUM: Danzas y Variaciones instrumentales en el Renacimiento”, poniéndolo en práctica en Cieza y en el IV Festival Internacional “Murcia, Tres Culturas”, obteniendo un gran éxito de crítica y público.

En el mes de Junio actúan en Ceuta, en colaboración con la Schola Gregoriana Hispana, dirigida por Javier Lara Lara, en un programa de música medieval.

IGNACIO PORTILLO, Guitarra barroca

Ignacio Portillo estudió guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y amplió estudios musicales en Madrid. En Murcia actúa como intérprete solista, y graba para RNE y para TVE. La búsqueda de experiencias musicales le llevó a formar parte de grupos de jazz y de música tradicional y de raíz, grabando discos en estos estilos. Ha realizado conciertos a dos guitarras, canto y guitarra, flauta y guitarra, violín y guitarra,y otras formaciones.

Ha sido profesor en los Conservatorios de Murcia, Cartagena y Almansa (Albacete) y ha asistido a cursos de interpretación con Jorge Fresno, Joe Pass, José Tomás, Jose Miguel Moreno, Juan Carlos de Mulder, Paula Chateneauf, Hopkinson Smith y John Griffiths.
Desde 1993 es profesor de Guitarra en el Conservatorio de Lorca (Murcia). Anualmente participa en la “Semana Grande de CajaMurcia” con el Dúo de Guitarras José Durán - Ignacio Portillo. Desde 1996 se interesa por la música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos originales y se dedica al estudio de la guitarra barroca y la tiorba como instrumentos del bajo continuo. Es fundador de “Affecti Armonici”, grupo de música antigua compuesto básicamente por soprano, violín, flauta, violonchelo, viola da gamba, clavecín, tiorba y guitarra, y colabora periódicamente con diversas formaciones camerísticas como ”Sinfonia Barroca” de Murcia, “Iluni Musica”, “Differentia Musice”, “La Lyra Hispana”, “Ars Musica”, etc.

· REPERTORIO

El repertorio que puede ofrecer el Ensemble Instrumental “La Danserye” es muy variado, y comprende música desde el siglo XIII al XVII. Música desde las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, hasta obras de compositores italianos de la primera mitad del siglo XVII, pasando por los códices medievales de Las Huelgas, Montpellier, Llivre Vermell, etc; el manuscrito de Montecassino y el cancionero de la Colombina, del siglo XV; el cancionero de Palacio, cancionero de Medinaceli y cancionero de Upsala, del siglo XVI, y toda la música de danza de los maestros europeos del renacimiento como Susato, Gervaise, Clemens non papa, Attaignant, Praetorius, du Trerte, etc.

En cuanto a música sacra destaca la interpretación de obras inéditas de los archivos de la Capilla Real y Catedral de Granada, además de la música sacra de maestros como Guerrero, Victoria, Palestrina, Morales, Vásquez y otros.

El repertorio del Ensemble Instrumental “La Danserye” depende en muchas ocasiones del lugar, objeto o motivo de la actuación, pudiéndose acomodar a las necesidades de la entidad organizadora.

Ø Propuesta de Programa:

“- El Arte de la Improvisación y la Música de Danza en el Renacimiento Europeo –“

I

Ø Entrada: “La Morisque” Tilman Susato (1500-1561)

Ø Adoramoste Señor Francisco de la Torre (S.XVI)

Si habrá en este baldrés Juan del Encina (1469-1529)

Ø Romanesca (o Guardame las vacas)(*) Alonso Mudarra (f. 1546)

Ø Danzas de Terpschicore Michael Praetorius (ca.1610)

- Ballet de Coqs

- Bransles de village

Ø Canarios (improvisación) Anónimo (S.XVI)

Ø Pavana Mille Regretz Tilman Susato

Ø Chaconas (improvisación) Anónimo (S.XVI)

Ø Propignan de Melyor Anón. (C. Colombina)

II

Ø Pavana “La Batalla” Tilman Susato

Ø Recercadas sobre Tenores Diego Ortiz (1525-1575)

Ø Vecchie lettrose Adrian Willaert (S.XVI)

Ø Orchesographie Thoinot Arbeau (ca. 1589)

- Branles d’Escosse

- Bransle de lavandieres

- Bransle de chevaux

Ø Folías (improvisación) Anónimo (S. XVI)

Ø Un Sarao de la chacona Juan Arañés (ca. 1600)

Ø Schiarazula Marazula Giorgio Mainerio (ca.1580)

(*) Guitarra sola

En este programa, se intentan recrear los ambientes populares que existían en el siglo XVI, a través de la exposición de distintos géneros de danzas y de otros recursos puramente instrumentales, como la improvisación. Hay danzas de Alemania, Francia, España e Italia, y se puede comprobar como responden prácticamente a un estilo común, ya en la época suficientemente extendido por Europa. Desde las solemnes pavanas a los alegres bransles, y entre los floridos canarios e improvisadas folías, pasando por algún que otro villancico español, el oyente puede hacer un recorrido por las calles y plazas renacentistas, evocando tiempos pretéritos que solo la música puede rememorar, y puede comprobar como éstas músicas, prácticamente hoy día olvidadas, aún conservan su sabor histórico a pesar del transcurrir de los siglos.

· COMPONENTES

El Ensemble de Música Instrumental “La Danserye” está constituido por:

Fernando Pérez Valera, cornetto, cornetto muto, chirimía y flautas de pico

Juan Alberto Pérez Valera, cornetto, cornetto tenor, chalumeau, chirimías y flautas de pico

Luis Alfonso Pérez Valera, sacabuche, chirimía y flautas de pico

Eduardo Pérez Valera, bajón, chirimía y flautas de pico

Francisco Capilla Luque, zanfoña

Adel el Bouyahyoui, ud

Ignacio Portillo Alcalde, guitarra barroca y tiorba

Otmane Benyahyá, rik, darbouka y bendir

Diego Sánchez Moya, percusión (tambourin, panderetas y darbouka)

· CONTACTO

Pueden contactar con nosotros de la siguiente manera:

Fernando Pérez Valera

Ensemble Instrumental “La Danserye”

C/ Huerto, 5

30420 Calasparra

(Murcia)

Tfno.: 968720996 e-mail: ensembledanserye@yahoo.es

Tfno. Móvil: 666306601 o 679780733

Más información (fotos, instrumentos, construcción, grabaciones, calendario de conciertos y actuaciones, etc.) en nuestro WEB site:

http://www.geocities.com/fperezval/indice.html

· CACHÉ

El caché artístico del Ensemble Instrumental “La Danserye” depende del número de músicos que se incluyan en la plantilla para cada evento en concreto. Como estimación, suele ser de 1080 €, sin contar gastos de desplazamiento, manutención o alojamiento que la actuación pudiera derivar.