Na pindaíba criativa que o mercado fonográfico impôs à música brasileira, o Ira! até que achou uma saída coerente com a dignidade que sempre pautou a sua carreira. Trocou a facilidade de gravar um álbum ao vivo repleto de hits (que não são poucos, aliás) pelo desafio de entrar em estúdio para redesenhar um repertório muito especial. Mesmo gravando um disco com composições alheias, concebeu neste final de temporada um dos melhores trabalhos do ano.

Além de registrar a estréia do grupo no elenco da Abril (uma das gravadoras que melhor trabalha com o segmento do rock no país), Isso É Amor tem um sentido todo especial na carreira do grupo. Marca a reconsodilação da grife Ira!, que volta com tudo (o anterior, o eletroroqueiro Você Não Sabe Quem Eu Sou, já indicava uma nova força criativa tomando a banda de assalto) ao mercado depois de passar por uma fase negra de discos fracos. E, o que é melhor, volta dono de seu próprio nariz, tendo maior poder de decisão a respeito do direcionamento da carreira e do que fazer em estúdio.

"Este é um disco bem despretensioso", conta ao 1999 o vocalista Nasi. Não queríamos desta vez um disco de composições burocráticas. Por estarmos mais envolvidos com projetos paralelos [nota: o guitarrista Edgar Scandurra continua com suas traquinagens e lançará seu terceiro álbum solo por MP3; Nasi volta em breve às lojas com mais disquinho dos Irmãos dos Blues; o próprio ainda faz dobradinha com o baixista Ricardo Gaspa em um outro grupo, chamado Os Alquimistas], optamos por suar menos neurônios e ficar menos tempo em estúdio.

"Recebemos antes uma proposta para gravar um disco ao vivo. Mas tinha que ser tudo em quinze dias. Como pretendemos gravar nosso primeiro live album bastante estudado, com seleção de repertório, novos arranjos e escolha de convidados feita com quatro ou cinco meses de antecedência, preferimos olhar para trás neste limiar do ano 2000 e fazer uma homenagem à canção popular brasileira. Gravamos então músicas e gostaríamos de ter composto ou gravado pela primeira vez."

Como nada na vida do Ira! é marcado pela obviedade, a costura temática ficou em cima de cantores e compositores que ficaram à margem da música popular brasileira. Talvez seja um traço de identificação com a própria carreira errática do Ira!. "Realmente nós tivemos tudo para ganhar o campeonato", reconhece Nasi. "A bola estava na marca do pênalti e nós, muito por uma questão juvenil de não dar o braço a torcer para qualquer interferência de fora, preferimos virar as costas para entrar de novo no túnel do estádio". Tanto que a primeira faixa escolhida para o repertório foi "Sentado à Beira do Caminho", parceria de Roberto e Erasmo que, segundo o vocalista, "carregava uma espécie de desesperança que contrastava com a alegria da Jovem Guarda."

Com o otimismo marcado no rosto, Nasi não esconde a esperança de que Isso É Amor traga o Ira! de volta ao primeiro escalão de bandas nacionais. "Nós não temos mais nada a provar", exclama. Com razão. Em um país onde o rock anda em baixa e a única saída dos grupos é fazer concessão a acústicos, álbuns ao vivo ou regravações de standards, o Ira! sai vitorioso justamente por não admitir que influências alheias o desviassem de seu rumo. A caminhada foi mais longa, sem dúvida, mas não menos merecedora.

RESENHA
Isso é Amor acerta de cara ao selecionar uma cambada de artistas marginalizados pelo tempo. Gente que não se enquadrou no sistema, alguns até sentiram o gostinho do estrelato mas foram logo postos para escanteio por se recusarem a fazer concessões. E se o Ira! fez uma concessão ao maldito mercado, pelo menos traz de novo à luz dos holofotes nomes hoje tão esquisitos como Dalto, Julio Barroso, Ronnie Von, Wander Wildner, Ritchie ou Lobão. Todos peças de fundamental importância para o rock popular brasileiro. Todos banidos dos playlists das rádios (com exceção talvez de Lobão, que deve ter suas baladas executadas em alguns programas de flashbacks). Todos com péssimas experiências com grandes gravadoras.

Se o passar dos anos maltratou o gogó do carismático Nasi (alguns até podem contra-argumentar que a rouquidão encorpa a interpretação com mais alma), se a guitarra de Edgard Scandurra opta por deixar um pouco para trás a sujeira, nada disso diminui o brilho deste álbum. Isso é Amor, com certeza, é uma obra menor dentro da trajetória do Ira! (seria injustiça compará-lo ao genial Psicoacústica, à estréia vigorosa de Mudança de Comportamento ou ao inovador Você Sabe Quem Eu Sou). O que não significa, aliás, que mais uma vez o Ira! venha ratificar a grande injustiça cometida ao colocá-lo à segunda divisão das bandas nacionais surgidas na década passada.

"Bebendo Vinho", balada roqueira do ex-Replicantes Wander Wildner, abre o álbum com o pé direito. É um hit nato, com refrão para conquistar de vez todos os corações românticos já fisgados anteriormente pelo Ira!. "Teorema", a faixa seguinte, deixa no chinelo quase todas as regravações de Renato Russo. Mesmo com um pouquinho de pegada country (leia-se o gênero original, não este pastichão de rodeio que varre o país), a releitura não eliminou o punch punk do fonograma original. "Chorando No Campo", balada de Lobão, remete aos primórdios do grupo e traz a mesma urgência de "Pobre Paulista".

"Telefone", sucesso-mor da sempre subestimada Gang 90, surpreende. A faixa foi totalmente transformada. Ganhou ares lounge com a combinação entre o vocal romântico de Fernanda Takai no refrão e a narração melodramática de Nasi. Outra que passou a caminhar no mesmo trilho do easy-listening foi a cover de si próprio "Mudança de Comportamento", a preferida dos fãs do grupo - até o trumpete (conservado do primeiro registro) deixou a versão com cara de Burt Bacharach.

Isso ainda é pouco. Quem explorar mais o disco pode encontrar, por exemplo, Chico Buarque transformado em pungente samba-rock, Ritchie tomado pela new wave e o psicodelismo perdido de Ronnie Von. É por essas e outras que o Ira! continua sendo uma das melhores bandas brasileiras de todos os tempos.