La Joconde/Le radeau de la Méduse/La colombe de Picasso/Le jardin des délices/Le déjeuner des canotiers/La répétition sur la scène/Impression, soleil levant/Autoportrait à l’oreille coupée/La persistance de la mémoire/Master Jonathan Buttall (Blue Boy)
(cliquez sur les photos pour les agrandir)
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Léornard de Vinci (1452-1519)
Peintre, architecte, sculpteur, ingénieur et théoricien italien
Œuvre : Peinture sur bois (1503)
Où est-elle : Musée du Louvre Paris, France
Un peu d'histoire...
Les roches à l'arrière de Mona Lisa constituent le fond de plusieurs peintures de Léonard de Vinci. Le trait essentiel de ce tableau réside dans l'importance secondaire que prennent ces rochers car leurs plis ressemblent à ceux des manches de la Joconde. À la différence des peintres flamands, Léonard ne considère pas le fond d'une toile comme un motif qui doit contraster avec les figures mais plutôt comme leurs harmonieux prolongements.
Le dégradé parfait du clair-obscur, la grâce et le doux mystère du modèle et enfin, l'achat de l'œuvre du vivant de Léonard de Vinci par François Ier (roi de France) expliquent l'immense célébrité de cette peinture et la fascination hors du commun qu'elle exerce depuis le XVIe siècle.
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Théodore Géricault (1791-1824)
Peintre, dessinateur et lithographe français
Œuvre : Plume, lavis, huile sur toile
Où est-elle ? Musée du Louvre Paris, France
Un peu d’histoire…
Trop occupés à signaler leur présence au bateau qui pointe à l’horizon, les survivants n’ont pas vu l’immense vague qui menace de détruire leur radeau. De ce fait, parce que le spectateur assiste à ce drame, il arrive à ressentir l’anxiété des naufragés.
Au début de 19e siècle, les peintres romantiques ont provoqué une véritable révolution dans le domaine de la peinture, en mettant l’accent sur l’émotion. Géricault, qui est un des précurseurs du mouvement romantique, a puisé son inspiration à partir d’un événement de son époque pour peintre Le radeau de la méduse.
Ce tableau, qui est un des plus célèbres de la peinture française, a été inspiré d’un événement qui a secoué l’histoire de la France en 1816. La Méduse est une frégate française qui a échoué en mer près du Sénégal. Comme les six canots de sauvetage ne pouvaient contenir les quatre cents passagers de la frégate, les officiers embarquent sur les bateaux de sauvetage en laissant le reste des hommes s’installer sur un radeau instable construit à partir des restes de la méduse. Ils coupent alors les cordes qui relient les embarcations et fuient en abandonnant les naufragés sans eau, sans nourriture et sans aucun moyen de retrouver leur chemin. Seulement une quinzaine de naufragés survivront à la faim et à la soif. Ce sont ces mêmes rescapés qui informeront la presse parisienne. Le scandale éclata…
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Pablo Picasso (1881-1973)
Peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, céramiste et écrivain espagnol
Œuvre : Dessin sur affiche (1949)
Un peu d’histoire…
En 1949, quelques années après la deuxième guerre mondiale, un gigantesque Congrès de la paix organisé par le Parti communiste se tient à Paris. Membre du parti depuis cinq ans, Picasso y a adhéré après la libération, comme plusieurs intellectuels.
Être membre du Parti communiste a un sens actif dans le combat contre le nazisme durant la deuxième guerre. Picasso déclare lui-même à cette époque : " Je n’ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément de distraction…Ces années d’oppression terribles m’ont démontré que je devais combattre non seulement pour mon art mais pour ma personne"
En janvier 1949, le Parti demande à Picasso de dessiner une affiche symbolisant le Mouvement de la Paix. Picasso trace le profil d’une colombe, comme les pigeons blancs qu’il garde en cage dans son atelier et ceux des arbres de son enfance à Màlaga.
Au printemps de la même année, la colombe de Picasso est apposée sur tous les murs des villes d’Europe.
Ce même printemps, une autre colombe apparaît dans la vie de Picasso : sa fille Paloma (" colombe " en espagnol).
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Jérôme Bosch (1450-1516)
Peintre et dessinateur flamand
Œuvre : Peinture sur bois (1503-1504)
Où est-elle? Musée du Prado Madrid, Espagne
Un peu d’histoire…
Adoré par les peintres surréalistes du XXe siècle, Bosch se démarque de ses contemporain par la construction d’un monde imaginaire peuplé d’êtres et d’objets énigmatiques.
Le jardin des délices est un des points culminants de ses œuvres, car l’univers symbolique et les effets picturaux de ce tableau dénotent un degré de complexité qui souligne sa grande maturité esthétique. En fait, Bosch possède une imagination délirante et un sens narratif hors du commun : visions grouillantes d’êtres hybrides, où fauves, flores, humains et objets se juxtaposent et se mélangent dans des scènes infernales et démoniaques.
On a tendance non seulement à interpréter ces symboles comme l’expression de fantasmes personnels ou de projections de désirs refoulés, mais aussi comme l’influence des coutumes folkloriques : chansons, fêtes ou rites populaires de l’époque médiévale.
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Pierre Auguste Renoir(1841-1919)
Peintre, aquarelliste, pastelliste et dessinateur français
Œuvre : Huile sur toile(1880-1881)
Où est-elle? The Phillips Collection
Washington, États-Unis
Un peu d’histoire…
Renoir se démarque des autres impressionnistes en peignant des êtres humains. Ce que ses confrères artistes ont fait pour les champs, les rivières et les bois, Renoir l’a fait pour les hommes. Il les peint de manière colorée avec des combinaisons de tons qui forment un tout lumineux. Il devient de ce fait, un précieux témoin de la société de son temps, un chroniqueur de la vie de Paris et des parisiens.
Les canotiers étaient souvent des citadins venus passer leurs vacances à la campagne pour s’adonner au canotage. Sur une île de la Seine face à Chatou, le restaurant Fournaise était le point de rassemblement de ces vacanciers. C’est à la terrasse de ce restaurant que Renoir peignit son grand Déjeuner des Canotiers.
Dans ce tableau, l’homme au chapeau de paille appuyé contre la balustrade est Alphonse Fournaise le fils du propriétaire. La jeune dame qui joue avec le chien sur la table est une jeune couturière du nom d’Aline Charigot. Elle sera la future femme de Renoir.
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Edgar Degas(1834-1917)
Peintre, pastelliste, dessinateur et graveur français
Œuvre : Pastel sur dessin à la plume fixé sur toile(1874)
Où est-elle ? Metropolitan Museum of Art
New York, Etats-Unis
Un peu d’histoire…
Degas devient tellement passionné du monde de la danse, qu’il fit un grand nombre de peintures, de pastels, de dessins et de sculptures sur ce thème. Il s’intéresse aux prouesses des danseuses qu’il peint au moment de leur exhibition. Toutefois, comme il devient vite un habitué de l’Opéra de Paris qu’il fréquente durant les répétitions, il dessine des danseuses au repos, assis ou marchant dans les coulisses.
"Sautez effrontément, prêtresses de la grâce", a écrit Degas dans un de ses poèmes sur les danseuses. Les pointes, les entrechats et les rotations vertigineuses fascinent l’artiste qui recherche l’angle encore jamais ouvert, la physionomie rare, l’instantané, l’illusion et le vrai.
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Claude Monet(1840-1926)
Peintre et dessinateur français
Œuvre : huile sur toile(1872)
Où est-elle ? Musée Marmottan
Paris, France
Un peu d’histoire…
Les peintres impressionnistes délaissent les grandes toiles, le travail lent des esquisses et des ébauches préparatoires de leurs prédécesseurs. Ils peignent d’un seul coup et souvent en plein air. L’invention récente de la peinture dans de petits tubes de métal leur permet de s’éloigner pendant un bon bout de temps de l’atelier. Ils peignent ce qu’ils voient…et ils le peignent vite : leur intérêt est l’instant.
Parmi les toiles exposées par Monet en 1874, lors de la première exposition de la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, il y a Impression, soleil levant. Le titre de cette peinture est ridiculisé par un journaliste sous forme de dialogue dans l’apparition d’un journal du temps :
"-Que représente cette toile ?
Traités d’impressionnistes à cause de ce tableau, les peintres de la société anonymes s’identifient puis revendiquent cette appellation à partir de 1877.
Autoportrait à l’oreille coupée
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Vincent Van Gogh(1853-1890)
Peintre et dessinateur hollandais
Œuvre : huile sur toile(1889)
Où est-elle ? Musée d’Orsay
Paris, France
Un peu d’histoire…
Bien que l’unité des couleurs et des traits du tableau instaure un climat d’équilibre, l’expression de l’artiste est plutôt crispée.
Les deux mois passés auprès de Paul Gauguin à Arles se terminent par une violente dispute. Dans la nuit du 23 au 24 décembre 1888, Van Gogh menace Gauguin avec un couteau puis se coupe l’oreille dans un instant de délire. Les deux hommes avaient essayé de créer une colonie d’artistes. Toutefois, à cause du tempérament difficile des deux peintres, la confrontation a été inévitable.
Souffrant d’hallucinations, Van Gogh fut hospitalisé à Arles, puis ensuite à Saint- Rémy De –Provence. Entre ses crises il peignit : les blés jaunes au cyprès, La nuit étoilé, Champs d’oliviers. Il se suicida le 18 juillet 1890 d’une balle à la tête et il mourut peu connu.
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Salvator Dali (1904-1989)
Peintre, dessinateur et écrivain espagnol
Œuvre : huile sur toile (1931)
Où est-elle ? Museum of Modern Art
New York, États Unis
Un peu d’histoire…
L’excentricité du comportement de Dalì, son génie publicitaire, son désir de provoquer sont le reflet d’une personnalité très originale et fréquemment scandaleuse. Il se distingue par un comportement loufoque qui fait la manchette des journaux de Paris, de New York et de Barcelone. Toutefois, il se démarque comme un très grand artiste. Après Picasso, il est devenu le peintre le plus populaire du XXe siècle.
Ces montres molles peintes sur le tableau sont un des motifs les plus célèbres de l’art de Dalì. Cette invention originale est une fantaisie pleine de sens car la déformation de l’instrument qui indique le temps, symbolise la complexité et l’effet "élastique" de notre conception du temps, qui change selon notre subjectivité et nos humeurs.
Lecteur de Freud dans sa jeunesse, il opte pour le surréalisme en 1929. Les adeptes de ce mouvement se distinguent par la confiance qu’ils font au rêve, au hasard, à l’hallucination et surtout à la théorie de l’inconscient.
Master Jonathan Buttall (Blue Boy)
(retour au menu Les
tableaux)
Artiste : Thomas Gainsborough (1727-1788)
Peintre et dessinateur anglais
Œuvre : huile sur toile (1770)
Où est-elle ? H.E. Huntington Art Gallery
San Marino, États-Unis
Un peu d’histoire…
Blue Boy est le portrait du fils d’un riche négociant de Londres. C’est probablement l’œuvre la plus connue de l’artiste. Dans ce tableau, Gainsborough réussi avec une grande virtuosité à relever la somptueuse brillance des étoffes.
Portraitiste très prisé de son époque, il peint cette toile pour défier sir Joshua Reynolds (peintre anglais célèbre, il employait des coloris riches et chauds) qui considérait la dominante bleue comme trop froide. Bien que vue comme une couleur de la noblesse, le bleu était jugé comme trop audacieux dans l’art de peindre des portraits à cause de sa difficile harmonie avec le ton pâle de la chair.
Doué d’une très grande habileté technique, il se sert de ses doigts ou de morceaux d’éponge à la place de pinceaux pour créer ses effets qu’il terminait par des frottis et des glacis. De cette manière, il s’assurait de créer l’effet de légèreté transparente qui caractérise si bien ses toiles.
Accueil/Tableaux/Sculptures/Monuments/Musées /Quiz