Sin duda, uno de nuestros artistas patrios que más alto tienen el orgullo al pertenecer a la generación techno; una generación que vive por y para la música, y que mantienen muy alto el estandarte de que en este páis se hacen cosas muy buenas, aunque los extranjeros aún no se hayan enterado... con ustedes Luis Rozalén, conocido artísticamente como HD Substance
Cuéntame tus orígenes en la música.
A finales de los ochenta, me gustaban Depeche Mode y cosas así, y me compré un sintetizador y una caja de ritmos y empecé a hacer música. Pero todo viene a raíz de eso, de ser un coleccionista de discos de los 80. Empecé a hacer lo mismo que hacían ellos, y empecé prontito.
¿Con quién te juntaste al principio para realizar tu música ?
Pues... al principio yo solo. Luego con amigos como Roberto, de Brainwaves, Danny, un chico que trabaja en el estudio de Big Toxic, y empezamos a hacer maquetas. Hicimos una maquetilla Dani y yo y se la dimos a Big Toxic más o menos en el 89, y le gustó. A raíz de esa maqueta dimos un par de conciertos, y éramos de los pocos grupos que hacían ese tipo de música en esa época. Música electrónica, del tipo que fuera. Aquello se disolvió. Era una mezcla de todo, de los Front 242, Depeche Mode, se podría llamar techno pop duro. Como Aviador Dro, pero evolucionado.
Era una cosa muy original, y cojonuda. Esta idea se llamaba Ballet Mecánico. A raíz de descubrir el house, y el techno, con LFO "Frecuencies", el primer disco de Orbital, 808 State, todo el acid house, empezamos a hacer música más de baile, y corriendo el tiempo terminamos haciendo un disco con Mad House, en donde empezó y terminó Ballet Mecánico, por cuestiones completamente ajenas al grupo.
Cómo iniciaste HD Substance.
Siempre que he hecho música solo, me he hecho llamar así. Antes y después de Ballet Mecánico. Es simplemente la música que hago cuando trabajo yo solo.
Qué significado tiene el nombre.
Era una cuestión de elegir un nombre, y me dio por ponerle un par de siglas y alguna palabra. Y lo de Substance, quizás pueda provenir por el disco de New Order, que eran dos singles. HD no necesariamente proviene de las iniciales de Hard Disk (Disco Duro), sino de High Density, los disquetes de doble cara.
Has grabado varios maxis en distintos sellos, hasta llegar a tu primer CD, bajo elefant. Cómo fue el gestar este proyecto.
Fue totalmente casual. Mario y Cocó (Silvania) me preguntaron si tenía algún contrato exclusivo con alguien (boozo, rhythm of time,..) y les dije que no. Comentaron si tenía temas y les respondí que sí, que tenía temas como para grabar un LP. Así que me dijeron : "bueno, pues dánoslos, se los enseñamos a Luis Calvo, y a ver si le gusta". A Luis le gustó, quedé un día para conocerle, y la típica cosa que piensas que va a durar una hora, dos horas, y al final me quedé hasta las cinco de la mañana. Resulta que éramos como primos hermanos. Hubo un choque muy guapo con él. Dijimos de sacarlo, lo hemos sacado, y supongo que a partir de ahora sacaré un montón de cosas con ellos, aunque también sacaré cosas con otra gente.
Además, de músico, DJ. ¿Qué incluyes en tus sets que lo hagan más personal en tu forma de pinchar?
Siempre me gusta llevar mucho disco antiguo, más que antiguo, clásicos; oner mucho de todo, aunque tengo sets diferenciados para todo y me gusta todo. Puedo poner trip hop, drum & bass, house, que es lo que más me gusta, o techno, como la sesión que hice el otro día. Pero siempre lo intercalo con un disco clásico, y haciéndolo de forma un poco creativa, no tan científico, como se suele pinchar en España, más como pincha gente más de fuera, dando caña a la mesa. Tengo la suerte de tener mucha música, y siempre llevo discos clásicos.
Cuándo y cómo empezó tu pasión por Kraftwerk, que te han llevado a poseer una de las mejores colecciones.
Pues conocer a Kraftwerk fue a partir de conocer a Depeche Mode, me gustaba todo ese rollo techno pop, y un día un amigo me grabó el Man Machine (78), y descubrí que era la esencia de lo que a mí me gustaba. Y a partir de ahí, comenzar a comprar sus discos, los he visto un par de veces en directo. Para mí Kraftwerk es mucho. Me parece un punto de referencia para siempre, estará vigente siempre.
¿Qué tipo de máquinas sueles usar?
De todo tipo. Soy un poco maníaco en ese sentido, soy también coleccionista de aparatos muy antiguos, y tengo un estudio a mi medida, y bastante bien controlado. Combino analógicos con sampler. Estoy bastante al día en esta movida, y me interesa bastante lo de los aparatos.
¿Algún aparato en especial?
Me acabo de comprar un Juno 6, un aparato muy antiguo, y quizá porque es el que me acabo de comprar estoy encantado con él. Si me preguntaras hace un mes, te diría otra cosa, pero ahora con éste estoy que no paro. Y he recuperado algunas máquinas que tenía por ahí prestadas, y estoy redescubriéndolas.
¿Estás metido ahora en estudio?
Constantemente, al tener el estudio en mi casa, vivo con música. Todos los días hago algo. Ahora mismo estoy absolutamente dedicado, entre las sesiones, las composiciones, la edición de la revista...
Cuéntame algo sobre Undersounds...
Undersounds es una bonita cuestión que parece que ya va cristalizando, un proyecto de cuatro amigos que va a cumplir ya cuatro años, y que parece ser que se va convirtiendo poco a poco en lo que queríamos, a base de mucho trabajo, y de ser buenos amigos los que la hacemos.
Alguno de los momentos que guardes con especial recuerdo.
Un set de DJ que hice de cinco horas en Marsella, aquello fue lo más. Y como directo, el de San Sebastián, de este verano del 97. Lo mejor que he hecho en mi vida.
Y sets de DJ's y artistas.
El set de Kenny Larkin en Sonar 96. Con Richie Hawtin, Garnier, John Aquaviva. Me ha pasado con varios. Y directos impactantes, Resonic, Bandulu, y sobre todo FRONT 242. Fundamental.
Hay ahora una moda de ir un poco con look a lo Richie Hawtin?
No lo sé, yo siempre he llevado unas gafas muy raras, aparte que siempre he sido el primero en llevarlas (risas) Es sólo una cuestión de modas, pero yo no le doy mucho valor. No sigo ninguna corriente. Me pongo lo que me gusta a mí. ¿Qué tipo de sesiones realizas en el Alternative Room, del Soma?
Básicamente sesiones de chill out. No hay mucha variación. Un poco de ambient, trip hop, algo de drum & bass, jungle, hip hop puro... con un poco así como negroide, aunque es libre, puedes poner hasta AC/DC o lo que se te ocurra.
Tú que estás muy metido en la escena underground española, cómo crees que se vive ahora la escena.
Como se puede. Los que éstabamos en un principio seguimos estando aquí, se va añadiendo gente nueva, a no ser que venga una nueva oleada de productores... la escena ahora está bien. Los que estamos, nos lo creemos mucho y hemos currado mucho por ello, podía estar mejor que una galería, pero bueno, hay clubs, se puede salir, no está peor que la escena de Marsella, que no hay... Suelo ir mucho por Londres, y no hay mucha diferencia...como escena está bien, pero no veo que haya una generación por debajo, y si los hay no se dan a conocer. Tampoco le veo mucho futuro si no hay un relevo, si los que estamos no vamos sacando discos, si no existe una mayor profesionalidad, falta sacar los discos afuera. Igual que ha pasado con Francia, con Daft Punk, nos falta conseguir un hit que se oiga en todas partes.
